The Phantom Of The Opera At The Royal Albert Hall

TÍTULO ORIGINAL The Phantom of the Opera at the Royal Albert Hall / Phantom of the Opera (25th Anniversary)
AÑO 2011
DURACIÓN 160 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR Nick Morris, Laurence Connor
GUIÓN Richard Stilgoe, Andrew Lloyd Webber, Gaston Leroux
MÚSICA Andrew Lloyd Webber
REPARTO Ramin Karimloo, Sierra Boggess, Hadley Fraser, Wendy Ferguson, Barry James, Gareth Snook, Liz Robertson, Wynne Evans, Daisy Maywood, Nick Holder, Michael Crawford
PRODUCTORA The Really Useful Theatre Company
WEB OFICIAL http://www.thephantomoftheopera.com/25th-anniversary
GÉNERO   Musical. Thriller. Romance. Drama | Ópera

SINOPSIS:
Un desfigurado genio musical, escondido en la Ópera de París, aterroriza a la compañía de ópera para el beneficio involuntario de un joven protegida a los que los trenes y los ama. En 1986, el fantasma de Andrew Lloyd Webber de la ópera llegó en el escenario del West End en el Teatro de Su Majestad. Avance rápido 25 años y Phantom ha logrado un éxito mundial, millones de espectadores, una adaptación cinematográfica en 2004 y una segunda parte musical. Ahora los espectadores tienen la oportunidad de disfrutar este espectáculo fenomenal desde sus propias pantallas. Filmado en el Royal Albert Hall, esta actuación impresionante trae el espectáculo a un escenario más grande y cumple su papel como uno de los mayores espectáculos de la historia del teatro, con discursos, actuaciones y apariciones de los actores originales y algunos de los fantasmas más notables de la serie, incluyendo a John Owen Jones y Wilkinson Colm.

Protagonizada por Ramin Karimloo y Sierra Boggess, Phantom cuenta la historia de un genio musical deforme que vive en las catacumbas de la Ópera de París. Rechazados por la sociedad, el fantasma busca venganza en actos crueles y violentos con frecuencia.

NOTAS COMPLEMENTARIAS:
El Fantasma de la Opera en el Albert Hall” cuanta con las interpretaciones de la estrella Ramin Karimloo como “El Phantom” y Sierra Boggess como “Christine” junto con un gran elenco y orquesta con más de 200 personas, junto con algunos invitados especiales, será dirigida por Laurence Connor, la puesta de escena musical y coreografía de Gillian Lynne.
El Royal Albert Hall se transforma con un diseño espectacular y único de Matt Kinley inspirada en el diseño original de Maria Bjørnson. La iluminación por Patrick Woodroffe y Andrew Bridge y el sonido por Mick Potter. La producción original de Londres, fue dirigida por Hal Prince.

El éxito del show se ha convertido en una leyenda teatral así que Andrew y yo, comenta Cameron Mackintosh, sentíamos que necesitábamos crear un espectáculo muy especial para celebrar los 25 años.
Una de las grandes fortalezas de El fantasma de la Opera es que se encuentra en un teatro de ópera, su producción es totalmente teatral. Así que nos pareció que no podía haber mejor sala teatral del siglo XIX en Londres para esta ocasión que el Royal Albert Hall es el lugar perfecto para El fantasma.

TÍTULO ORIGINAL: The Artist
AÑO: 2011
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: Francia
DIRECTOR: Michel Hazanavicius
GUIÓN: Michel Hazanavicius
MÚSICA: Ludovic Bource
FOTOGRAFÍA: Guillaume Schiffman (B&W)
REPARTO: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Joel Murray, Ed Lauter, Beth Grant, Bitsie Tulloch, Ken Davitian
PRODUCTORA: Wildbunch / La Petite Reine / Studio 37 / La Classe Américaine / JD Prod / France3 Cinéma / Jouror Production / uFilms
WEB OFICIAL: http://weinsteinco.com/sites/the-artist/

PREMIOS: 
2012: Ganadora de 5 ´premios Oscar    
2011: Oscars: 10 nominaciones, incluyendo mejor película, director y guión original
2011: Globos de Oro: Mejor película comedia/musical, actor (Dujardin) y BSO. 6 nomin.
2011: Premios Cesar: 10 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: Premios BAFTA: 12 nominaciones, incluyendo Mejor película, director y guión original
2011: Festival de Cannes: Mejor actor (Jean Dujardin)
2011: Critics Choice Awards: 4 premios, incluyendo mejor película. 11 nominaciones
2011: Festival de San Sebastián: Premio del público
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director
2011: Festival de Hampton: Mejor película (Premio del público)
2011: Festival de Sevilla: Premio del público
2011: Premios del Cine Europeo: Mejor banda sonora. 4 nom., incluyendo mejor película
2011: Premios Goya: Nominada a mejor película europea
2011: Independent Spirit Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: Satellite Awards: Mejor dirección artística. 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2011: Producers Guild of America: Mejor película
2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película
2011: Directors Guild of America (DGA): Mejor director
2011: Screen Actors Guild: Mejor Actor (Dujardin) Nominados Actriz secundaria, reparto
GÉNERO:  Comedia dramática - Cine mudo
IDIOMA: Francés (pero básicamente es una película muda)
SUBTITULADO: Español

SINOPSIS:    
Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS:    
"¡Amor! ¡Romance! ¡Hollywood! (...) Una postal de amor a las glorias del cine mudo, un triunfo de la teleportación artística, una pura efervescencia que le da al disfrute de masas su buen nombre" (Sukhdev Sandhu: Telegraph)

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"'The Artist' muestra un amor ilimitado por el aspecto y el espíritu de los años 20 y también por el estilo de las películas (...) Un disfrute difundido en amplias dosis" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

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"Aunque podría decirse que es un poco amanerada, [The Artist] tiene algo que el público anhela tanto en los festivales como en los multicines: una historia realmente buena" (Peter Bradshaw: The Guardian)

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"'The Artist' encapsula todo lo que nos hace ir a las películas: acción, risas, lágrimas y una oportunidad de perderse en otro mundo: ¿cómo pueden resistirse los Oscar? (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

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"En una época en la que las películas suelen ser asaltos sónicos y su significado puede perderse entre el barullo de explosiones, tiros y coches que chocan, 'The Artist' tiene una pureza completamente seductora (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

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"Hazanavicus sorprende con una película muda entretenida. (...) un divertimento tan logrado como delicioso." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

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"Brillante (...) una miniatura de orfebre que reivindica nuestras deudas con el cine de los orígenes" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

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"Al final no propone nada más que un divertimento, sin ese encanto que busca incansablemente su director (...) agradable, pero insípida" (Sara Brito: Diario Público)

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"Todo fluye con inteligencia, gracia y sentimiento (...) Y todos los espectadores con cerebro y corazón en un determinado momento nos ponemos a bailar claqué aunque no sepamos. Y aplaudimos. Y salimos del cine con una sonrisa duradera y el alma gozosa" (Carlos Boyero: Diario El País)

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"Es la película más luminosa y fascinante de los últimos años (...) Hay tantas escenas inolvidables, tantos momentos de cine puro y grande, que 'The artist' queda condenada a perpetuidad a ser una de esas obras que te obligan a amar el cine. Muda, sí, pero imposible no oírla..., e imperdonable no verla" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

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"¿En una palabra? Maravilla. (...) hermosa, emotiva, sentida e imprescindible película (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

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"Hazanavicius ha proyectado buena parte de la historia del cine clásico en la memoria iconográfica del celuloide silente para certificar (...) que la vitalidad de su futuro está escrita en sus orígenes. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Fotogramas)

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"'The Artist' camina en el alambre todo el tiempo. Se la juega, arriesgando en la forma con el espectador medio y domando al cinéfilo de pro con su fondo. Por eso es, de largo, la mejor comedia en muchos años (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)

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CAPTURAS:

Juan y Eva

TÍTULO ORIGINAL: Juan y Eva
AÑO: 2011
DURACIÓN: 105 minutos
PAÍS: Argentina
DIRECTOR: Paula de Luque
GUIÓN: Paula de Luque
MÚSICA: Ivan Wyzsogrod
FOTOGRAFÍA: Willi Behnisch
REPARTO: Osmar Nuñez, Julieta Díaz, Sergio Boris, Maria Ucedo, Fernan Mirás, Alfredo Casero, Pompeyo Audivert, Lorena Vega, Alberto Ajaka, Gustavo Garzón, Fabián Arenillas, Sergio Pángaro, Karina K, Carlos Casella
PRODUCTORA: Barakacine SRL / Daltel / Dida Films / Cooperativa Kaos / Fundacion Octubre
GÉNERO : Romance. Drama | Histórico. Biográfico. Basado en hechos reales. Años 40

SINOPSIS:   
El terremoto ocurrido en la ciudad de San Juan, en enero de 1944 da origen a la historia de amor de Juan Domingo Perón (Osmar Nuñez) y Eva Duarte (Julieta Díaz). Él, un coronel del Ejército; ella una actriz de radio en ascenso. La pelicula narra la construcción de esa relación íntima en el marco de acontecimientos vertiginosos, desde enero de 1944 hasta octubre de 1945, período durante el cual se consolidan como pareja. Eva (Julieta Díaz) colabora junto con otros artistas en la colecta que organiza Perón (Osmar Nuñez), desde la Secretaría de Trabajo, para recaudar fondos para las víctimas del terremoto. Ni él ni ella saben entonces todo lo que les deparará el destino.

CAPTURAS:

Another Year (Un año más)

TÍTULO ORIGINAL Another Year
TÍTULO EN ESPAÑOL: Un año más
AÑO 2010   
DURACIÓN 129 min.     
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR Mike Leigh
GUIÓN Mike Leigh
MÚSICA Gary Yershon
FOTOGRAFÍA Dick Pope
REPARTO Jim Broadbent, Lesley Manville, Ruth Sheen, Peter Wight, Oliver Maltman, Imelda Staunton, David Bradley, Karina Fernandez, Martin Savage, Michele Austin, Philip Davis, Stuart McQuarrie
PRODUCTORA Film4 / Focus Features / Thin Man Films / UK Film Council
WEB OFICIAL http://www.anotheryear-movie.com
PREMIOS    2010: Premios del Cine Europeo: 2 Nominaciones: Mejor actriz (Manville) y música
2010: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
2010: Oscars: Nominada a Mejor guión original.
GÉNERO   Drama



SINOPSIS   
Familia y amistad. Alegría y tristeza. Esperanza y desánimo. Soledad. Un nacimiento y una muerte. Gerri (Ruth Sheen), terapeuta, y Tom (Jim Broadbent), geólogo, están felizmente casados, aunque les preocupa que su hijo Joe (Maltman), que es abogado, permanezca soltero. Esta preocupación les impide darse cuenta de hasta qué punto María (Lesley Manville), una frágil compañera de trabajo de Gerri, depende completamente de su amistad.

CRÍTICAS   
"Leigh crea un universo en el que todos podemos encontrar nuestro lugar. Todos los actores están sublimes, pero Manville es la que más brilla (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

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"No todos los años traen una nueva película de Mike Leigh, pero los años que sí lo hacen están bendecidos por su simpatía, su visión penetrante y su instinto para la comedia humana (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"El perfecto refugio de las ironías baratas y la cruel indiferencia a las que tenemos que enfrentarnos en la vida, y demasiado a menudo, en las películas (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)

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"Lo último de Mike Leigh...no trata casi de nada en absoluto y aun así yuxtapone amablemente los grandes asuntos de la vida cotidiana: soledad y amor, egoísmo y bondad, muerte y nacimiento" (Leslie Felperin: Variety)

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"De ritmo templado, aunque apasionante y completamente accesible. El título apenas 'vende' la película, pero es una de las mejores de este -o cualquier- año. Y Manville ya puede dejar espacio en su estantería para unos merecidísimos premios. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Kim Newman: Empire)

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"Momentos tragicómicos sencillamente delirantes, geniales. Si se asume el libro de estilo del realizador británico no queda otra que reconocer que estamos delante de una obra perfecta." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

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"Mike Leigh conmueve. (...) Una película intensa y compleja, que habla con sensibilidad penetrante (...) Te emociona." (Carlos Boyero: Diario El País)

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"Todo es conmovedor y espumoso en la película, pero las interpretaciones son más aún, están entre lo emotivo, lo turbador y lo patético. (...) momentos de una verosimilitud y de una carga afectiva y perturbadora insólita." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

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"Mike Leigh consigue su obra más precisa, la más limpia y depurada, casi una aproximación a la obra de Chéjov (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía)

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 CAPTURAS:

Cronica de una mentira (A l'origine)

TÍTULO ORIGINAL A l'origine
TITULO EN ESPAÑOL Cronica de una mentira

AÑO 2009
DURACIÓN 130 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Xavier Giannoli
GUIÓN Xavier Giannoli
MÚSICA Cliff Martinez
FOTOGRAFÍA Glynn Speeckaert
REPARTO Soko, François Cluzet, Gérard Depardieu, Emmanuelle Devos, Brice Fournier, Vincent Rottiers
PRODUCTORA Europa Corp.

PREMIOS 2009: 1 Premio Cesar: mejor actriz de reparto (Emmanuelle Devos). 11 nominaciones
2009: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
GÉNERO Drama | Basado en hechos reales

SINOPSIS   
Basada en la historia verídica de un presunto estafador de poca monta que construye una autopista, trayendo con ello algo de esperanza a un pueblo deprimido.

CRÍTICAS   
"Una correcta parábola de cómo funcionan mecanismos tales como el de la solidaridad, la avaricia y el perdón. Suena grave y, no, en realidad es una obra sencilla, efectiva y -lo que no es bueno- perfectamente previsible." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

Moneyball (Rompiendo las reglas)

TÍTULO ORIGINAL: Moneyball (Rompiendo las reglas)
AÑO: 2011
DURACIÓN: 133 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Bennett Miller
GUIÓN: Aaron Sorkin, Steven Zaillian (Libro: Michael Lewis)
MÚSICA: Mychael Danna
FOTOGRAFÍA: Wally Pfister
REPARTO: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright Penn, Chris Pratt, Kathryn Morris, Tammy Blanchard, Glenn Morshower, Erin Pickett, Sergio Garcia, Jack McGee
PRODUCTORA Michael De Luca Productions / Scott Rudin Productions / Specialty Films
PREMIOS 2011: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película dramática
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor guión y actor (Brad Pitt)
2011: Satellite Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y guión adaptado
2011: Festival de Toronto: Sección oficial largometrajes a concurso
GÉNERO: Drama | Deporte. Béisbol
IDIOMA: Inglés


Estreno en USA: septiembre 2011.
Estreno en España: febrero 2012.

SINOPSIS   
Billy Beane es el director general de un equipo de béisbol de Oakland, que logra mantenerse en los primeros puestos de su categoría e incluso llegar a la final durante varios años consecutivos, y todo ello a pesar de contar con uno de los presupuestos más bajos de todas las grandes ligas.
                                                
CRÍTICAS    
"Una de las mejores y más visceralmente emocionantes películas del año (...) 'Moneyball' es una película de béisbol como 'The Social Network' es una película sobre facebook: en el sentido en que no lo son. Ambas tratan sobre cómo jugar el juego de nuestras vidas (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

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"Una película inteligente, intensa y conmovedora que no trata tanto de deportes como de la guerra entre la intuición y las estadísticas (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"Los guionistas Steven Zaillian y Aaron Sorkin resucitan el viejo adagio de 'no se trata de ganar o de perder, sino de cómo jugar' (...) Pitt regala una interpretación genuinamente introspectiva" (Peter Debruge: Variety)

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"La película consigue algo casi imposible: alguien a quien ni siquiera le guste el deporte puede sentir interés sobre Billy Bean y los Oakland Atheletics de 2002" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

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"Pitt y Hill hacen que Beane y Brand parezcan la pareja más interesante del año, incoporando profundos matices de humor y patetismo a sus personajes y ayudando a que Moneyball sea algo más que otra película de deportes o de béisbol (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Howell: Toronto Star)

2010: Odisea Dos

2010: Odisea Dos
AÑO 1984 
DURACIÓN 110 min. 

DIRECTOR Peter Hyams
GUIÓN Peter Hyams
MÚSICA David Shire
FOTOGRAFÍA Peter Hyams
REPARTO Roy Scheider, John Lithgow, Helen Mirren, Bob Balaban, Keir Dullea, Madolyn Smith, Taliesin Jaffe, Douglas Rain (HAL 9000 voice), Dana Elcar
PRODUCTORA MGM
GÉNERO Ciencia-Ficción
SINOPSIS:
Nueve años después de la expedición del Discovery a Júpiter el Dr. Floyd (Roy Scheider) recibe una oferta de unos científicos rusos: ellos permitirían que tres americanos les acompañasen en una expedición hacia Júpiter que permitiese conocer qué es lo que le sucedió al Discovery a cambio de información sobre el Discovery y los monolitos. Como el Dr. Floyd se siente culpable por lo sucedido en el Discovery y el Discovery II aún tardará algunos años en completarse, se ve obligado a aceptar, a pesar de que la situación entre la URSS y EEUU empeora por momentos y existe la amenaza de una guerra nuclear.
Cuando llegan a Júpiter y entran en el Discovery no encuentran pista alguna sobre lo que pudo suceder, por lo que reactivan a la computadora HAL 9000, a pesar de que éste podría volverse en su contra, como sucedió en la primera expedición. Pero el Dr. Floyd recibe una visita inesperada: el astronauta David Bowman, el único tripulante del Discovery que sobrevivió a la rebelión de HAL 9000 y que desapareció 9 años atrás, y éste anuncia que va a suceder “algo maravilloso”, y que deben alejarse de Júpiter en un plazo de 2 días. El Dr. Floyd le hace caso y consigue convencer a los rusos para que se adelante el regreso a la Tierra, y durante el viaje de vuelta Júpiter sufre una transformación, apareciendo un nuevo Sol y unos planetas, gracias a la acción de unos seres que envían un mensaje a los seres humanos, advirtiéndoles de que hagan la paz.

2001 una Odisea Espacial

2001 una Odisea Espacial
AÑO 1968 
DIRECTOR Stanley Kubrick
GUIÓN Stanley Kubrick & Arthur C. Clarke (Novela corta: Arthur C. Clarke)
MÚSICA Varios (Richard Strauss, Johann Strauss)
FOTOGRAFÍA Geoffrey Unsworth
REPARTO Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Douglas Rain (HAL 9000 voice), Laonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Frank Miller, Penny Brahms, Alan Gilfford, Vivian Kubrick
PRODUCTORA MGM


SINOPSIS:
En los albores de la humanidad, un grupo de homínidos, comandados por "Moonwatcher", sobrevive en las secas llanuras de Africa comiendo plantas; su indefensión frente a los depredadores y frente a otra tribu de homínidos, con la que se enfrentan a menudo por una charca de agua, es total. Un amanecer encuentran, en la entrada de las cuevas donde duermen, un extraño monolito negro al que, tras amenazarlo más por miedo y desconocimiento que por posibilidad real de enfrentamiento, acaban tocando.
Un dia, mientras "Moonwatcher" busca comida entre los restos de un animal, y potenciado por el extraño monolito, descubre que los huesos pueden ser uilizados como armas; derrotan a la tribu opuesta y cambian sus hábitos alimenticios hacia la carne.
Tras uno de los saltos más espectaculares de la historia del cine, nos hallamos en el año 2.001. El Doctor Heywood Floyd se dirige hacia la Luna, haciendo escala en una estación orbital. Al llegar a la Luna, se dirige junto con el Doctor Halvorsen al cráter Tycho, donde gracias a la medida de campos magnéticos, se ha detectado y desenterrado un monolito negro que, al ser explorado, emite una fuerte señal hacia el lejano planeta Júpiter.
De camino hacia Júpiter, la nave "Discovery" lleva en su interior cinco personas, el comandante David Bowman, el piloto Frank Poole y tres científicos en estado de hibernación, además de un ordenador de la serie 9000, "Hal" que es quien gobierna la nave.
El ordenador HAL 9000, al entrar en conflicto puesto que no está programado para mentir y, sin embargo, es el único que conoce los verdaderos detalles de la misión, decide eliminar el problema del engaño matando a toda la tripulación; eliminados los seres humanos, no tendrá a quien mentir y su problema quedará resuelto. Además, debido a que empezaba a presentar fallos de funcionamiento, Poole y Bowman habian decidido que, de seguir asi, no tendrían más remedio que desconectarlo; a pesar de las medidas de seguridad que adoptan, HAL 9000 se entera de sus planes y decide actuar.
Durante una exploración para reemplazar una pieza que se supone averiada, Frank Poole es asesinado por el ordenador con la ayuda de su nave de exploración; cuando David Bowman sale en su ayuda, el ordenador suspende las funciones vitales de los científicos hibernados. A pesar de haberse olvidado su casco espacial en el interior de la nave, Bowman consigue entrar de nuevo en ella a pesar de la oposición de HAL 9000 y desconecta el ordenador.
Al descubrir otro monolito negro en las cercanías de Júpiter, Bowman sale a explorarlo; cuando se encuentra a corta distancia, es engullido en un viaje a través de las estrellas hasta una habitación, donde envejece rápidamente antes de renacer como el "Niño de las Estrellas", que en el plano final de la película regresa a la Tierra, a su hogar

Comentarios: La Odisea del espacio explicada en:  http://es.kubrick2001.com/

Caravaggio

TÍTULO ORIGINAL: Caravaggio
AÑO: 1985
DURACIÓN: 97 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Derek Jarman
GUIÓN: Derek Jarman
MÚSICA: Simon Fisher Turner
FOTOGRAFÍA: Gabriel Beristain
REPARTO: Nigel Terry, Sean Bean, Dexter Fletcher, Spencer Leigh, Tilda Swinton, Michael Gough
PRODUCTORA: Channel Four / BFI
PREMIOS 1986: Festival de Berlín: Oso de Plata - Logro individual sobresaliente, Premio C.I.D.A.L.C.
GÉNERO: Drama biográfico

SINOPSIS:   
El pintor Michelangelo Merisi, nacido en Caravaggio, se está muriendo lejos de su hogar. En el lecho de muerte recuerda los comienzos de su vida como pintor. El niño Michelangelo dejó su Caravaggio natal al quedar huérfano, y se traslada a Milán, donde se inicia como pintor en diferentes talleres, hasta que establece un taller propio, en la Roma de los Papas, ganándose el favor de la Iglesia, que le encarga numerosas obras. Llegan entonces la fama, el dinero, sus amores homosexuales, las intrigas políticas y religiosas, la envidia y el crimen...

CRÍTICAS:   
"Con algunas imágenes sorprendentes, Jarman (antiguo decorador, lo que lastra el esteticismo de su cine) muestra gravedad impostada y recurre al anacronismo para sorprender fácilmente" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

CAPTURAS:

Elling

TÍTULO ORIGINAL Elling
AÑO 2001
DURACIÓN 90 min.
PAÍS Noruega
DIRECTOR Petter Naess
GUIÓN Axel Hellstenius (Novela: Ingvar Ambjørnsen)
MÚSICA Lars Lillo Stenberg
FOTOGRAFÍA Svein Krøvel
REPARTO Sven Nordin, Per Christian Ellefsen, Marit Pia Jacobsen, Jorgen Langhelle, Per Christensen
PRODUCTORA Film OG TV Produksion / Nordisk Film / Audiovisuelt Produksionfond
PREMIOS
2001: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
2001: San Sebastián: Premio de la Juventud. Mención Especial nuevos realizadores
GÉNERO Comedia dramática

SINOPSIS:    
Elling está preparado para volver al "mundo real" tras un periodo de dos años en una clínica psiquiátrica. Tutelado por los servicios sociales noruegos, él y su compañero de habitación, un gigante bonachón llamado Kjell Bjarne, son propuestos para ser reintegrados en la comunidad. La asistencia social les ha concedido un apartamento en Oslo, donde se supone que han de ser capaces de cuidar de sí mismos. Pero, para alguien a quien entrar en un restaurante le resulta tan complicado como atravesar la Antártida, esta nueva vida está llena de obstáculos.


OTROS DATOS:
Elling es un filme noruego dirigido por Peter Naess, cineasta que procede del mundo del teatro, donde ha trabajado como escritor, director y actor. Este es su segundo largometraje. La novela “Hermanos de sangre”, de Ingvar Ambjornsen, dio lugar a una adaptación teatral, hecha por el mismo Peter Naess, que luego desembocaría en la realización de la película.
El cine noruego no tiene el peso histórico y la potencia productora de sus países hermanos, Suecia y Dinamarca, pero esta película supuso uno de los mayores éxitos de los últimos veinte años en su país de origen, consiguiendo un buena proyección internacional. Fue premiada en varios festivales y candidata al Oscar como Mejor Película Extranjera en 2002.

CAPTURAS: