jueves, 15 de marzo de 2012

Faust (Fausto)

TÍTULO ORIGINAL: Faust
TITULO EN ESPAÑOL: Fausto
AÑO: 2011
DURACIÓN: 133 minutos
PAÍS: Rusia
DIRECTOR: Alexandr Sokurov
GUIÓN: Alexandr Sokurov  (Obra: Johann Wolfgang von Goethe)
MÚSICA: Alexander Zlamal
FOTOGRAFÍA: Bruno Delbonnel, Bernhard Nicolics-Jahn
REPARTO: Hanna Schygulla, Maxim Mehmet, Georg Friedrich, Antoine Monot Jr., Katrin Filzen, Isolda Dychauk, Eva-Maria Kurz, Johannes Zeiler, Florian Brückner, Anton Adasinsky, Stefan Weber
PRODUCTORA:
Pro Line

PREMIOS:   
2011: Festival de Venecia: León de Oro (mejor película), premio SIGNIS
2011: Festival de Gijón: Mejor dirección artística
2011: Satellite Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor película de habla no inglesa
2011: London Film Festival: Sección oficial largometrajes a competición

GÉNERO: Drama
IDIOMA: Ruso
SUBTITULADO: Español

SINOPSIS:    
Ambientada en el siglo XIX. Se basa en la leyenda alemana de Fausto, un sabio que hace un pacto con el diablo, y en las adaptaciones literarias del mito por parte de Johann Wolfgang von Goethe y Thomas Mann.

CRÍTICAS:    
"Sokurov aplica su singular visión a 'Fausto', aunque es complicado calificar cuál es su logro (...) El peculiar autor añade su propia vuelta de tuerca al clásico mito" (Jay Weissberg: Variety)
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"Un viaje al fondo mismo de la naturaleza de la imagen cinematográfica y, por extensión, del hombre que la habita. (...) Cine lisérgico, voraz y, por supuesto, faústico." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Es cine que no deja indiferentes a su paso, de un movimiento de cámara constante y efectos que retuercen la imagen (...) Arranca con una autopsia, y luego sigue por mundos más propios de El Bosco. Agotador." (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
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"Uno se pasa la película desentrañando el sentido: de Sokurov, de su película, de la lista del supermercado, de los planos distorsionados, de la existencia. El tedio." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Durante sus 133 minutos de ininterrumpido combate dialéctico hay tiempo para todo: interés, tedio, hipnosis, asombro y hasta el peculiar y hermético humor del cineasta. (...) ejerce de efectivo colirio para seguir creyendo en el cine como desafío. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Daniel De Partearroyo: Cinemanía)
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"'Fausto' es una grotesca fiesta para los sentidos, aunque a veces su opacidad narrativa pueda resultar desesperante (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Fotogramas)
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CAPTURAS:

jueves, 8 de marzo de 2012

Café de Flore



TÍTULO ORIGINAL: Café de Flore
AÑO: 2011
DURACIÓN: 120 min.
PAÍS: Canadá
DIRECTOR: Jean-Marc Vallée
GUIÓN: Jean-Marc Vallée
FOTOGRAFÍA: Pierre Cottereau
REPARTO: Vanessa Paradis, Kevin Parent, Hélène Florent, Evelyne Brochu
PRODUCTORA: Coproducción Canadá-Francia; Item 7 / Monkey Pack Films / Crazy Films

PREMIOS:    
2011: Premios Genie: 13 nominaciones, incluyendo Mejor película y mejor dirección
 
GÉNERO:    Drama. Romance

SINOPSIS:   
Historia de amor entre un hombre y una mujer. Y entre una madre y su hijo. Una odisea mística y fantástica en el amor.


CAPTURAS:


TRAILER:

martes, 6 de marzo de 2012

Crime d'amour


Título Original: Crime d'Amour
Año: 2010
Género: Thriller
País: Francia
Formato: Color
Duración: 101 minutos
Dirección: Alain Corneau
Producción: Saïd Ben Saïd
Guión: Alain Corneau / Nathalie Carter
Fotografía: Yves Angelo
Estreno Mundial: 18-ago-2010

Intérpretes:
Kristin Scott Thomas (Christine)
Ludivine Sagnier (Isabelle)
Patrick Mille (Philippe)
Gérald Laroche (Gérard)
Guillaume Marquet (Daniel)
Olivier Rabourdin (Juez)
Marie Guillard (Claudine)



SINOPSIS Y NOTAS COMPLEMENTARIAS:
Alain Corneau (recientemente fallecido) es el mismo director del recordado film “Todas las mañanas del mundo” (1991).
“Crime d’amour” es un bienvenido retorno al género que lo estableció como cineasta en la década de 1970, un tenso thriller psicológico con un toque del cine negro.  En muchos sentidos “Crime d´amour” es un interesante film que combina la exploración del entorno cínico corporativo con un misterioso asesinato, ofreciendo un retrato escalofriante de la política en las oficinas que muchos espectadores encontraran inquietantemente familiar.  Esta situación se centra en la relación cada vez más sadomasoquista entre dos protagonistas femeninas, interpretada por Kristin Scott Thomas y Ludivine Sagnier.  Thomas es superlativa en su cruel personaje, gobernando su pequeño imperio con majestuoso aplomo, proporcionandonos un fascinante estudio de poder psicológico, logrando transmitir la brutalidad que impregna en la cultura corporativa de hoy.


CAPTURAS:



TRAILER:

sábado, 3 de marzo de 2012

Casas de fuego

Título original: Casas de fuego
Año: 1995
País de origen: Argentina
Dirección: Juan Bautista Stagnaro
Guión: Juan Bautista Stagnaro y Rodolfo Mórtola
Productora: Pablo Rovito
Intérpretes: Miguel Ángel Solá, Pastora Vega, Carola Reyna, Carolina Fal, Alex Benn, José Luis Alfonzo, Boy Olmi, Suna Rocha, Jorge García Marino, Harry Havilio, Marcos Woinski, Silvia Gallegos
Duración: 111 minutos
Idioma: Español latino
Género: Drama biográfico
Fecha de Estreno: 31 de agosto de 1995
Premios Internacionales:
1995: Festival de La Habana (Premio Especial del Jurado)
1995: Festival Internacional de Shangai - China -  (Premio Especial del Jurado)

SINOPSIS:

La película está inspirada en el caso real del médico argentino que estudió el Mal de Chagas en Argentina, y su lucha en favor de la erradicación de esta enfermedad, estrechamente ligada a la pobreza.

jueves, 1 de marzo de 2012

La invención de Hugo Cabret



TÍTULO ORIGINAL: Hugo (Hugo Cabret)
TITULO EN ESPAÑOL: La invención de Hugo Cabret
AÑO: 2011
DURACIÓN: 126 minutos
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Martin Scorsese
GUIÓN: John Logan (Libro: Brian Selznick)
MÚSICA: Howard Shore
FOTOGRAFÍA: Robert Richardson
REPARTO: Asa Butterfield, Chloe Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Emily Mortimer, Michael Stuhlbarg, Ray Winstone, Christopher Lee, Richard Griffiths, Helen McCrory, Frances de la Tour
PRODUCTORA: GK Films / Infinitum Nihil / Warner Bros. Pictures

PREMIOS:

2011: Oscars: 11 nominaciones, incluyendo mejor película, director y guión adaptado
2011: National Board of Review: Mejor película y mejor director
2011: Globos de Oro: Mejor director. 3 nominaciones, incluyendo Mejor película dramática
2011: Premios BAFTA: Mejor diseño de prod. y sonido. 9 nom, incluyendo mejor director
2011: Critics Choice Awards: Mejor dirección artística. 11 nominaciones
2011: Satellite Awards: Mejores efectos visuales. 5 nomin., incluyendo mejor película
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor diseño de producción.
2012: Ganadora de 5 premios de la Academia (Oscar)

GÉNERO: Aventuras





Estreno en USA: noviembre 2011.

Estreno en España: febrero 2012.




SINOPSIS:   
París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano que vive escondido en una estación y se ocupa de arreglar relojes. Se verá envuelto en una misteriosa aventura cuando intente reparar un robot estropeado. Un día conoce a una chica (Chloë Moretz) que tiene la llave que podría resolver el misterio del robot... El guión adapta un libro infantil que ganó el premio Randolph Caldecott en 2008.


CRÍTICAS:    
"Una carta de amor al cine y al público (...) 'Ven y sueña conmigo', pide un cineasta en la exquisita fantasía 'Hugo', una invitación que claramente es formulada por el propio Scorsese (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)
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"'Hugo' es distinta a cualquier otra película que haya hecho nunca Martin Scorsese y posiblemente, la más cercana a su corazón: un cine épico (...) y, en muchos sentidos, un espejo de su propia vida (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Scorsese construye 'Hugo' al estilo Méliès, montando un mundo parisino completo y deslumbrante en un plató en Inglaterra y revelando la pura alegría de ello. 'Hugo' te dejará sin aliento (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Aunque es preciosa, 'Hugo' nunca parece como la infancia, nunca hace sentir el terror, la sensación de injusticia ante las reglas adultas, la sensación de descubrimiento cuando todo es nuevo (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post)
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"En un intento de hacer su primera película para todas las edades, Martin Scorsese ha creado una película eterna. Simultáneamente clásica y moderna, popular pero también insobornablemente personal" (Peter Debruge: Variety)
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"'Hugo' es grande, y existe principalmente para resplandecer, pero sus ambiciones narrativas son más modestas. La disfruté más que muchas de las últimas películas de Scorsese" (Michael Phillips: Chicago Tribune)
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"Es preciosa visualmente, utiliza inmejorablemente las tres dimensiones, es un tributo sincero y de amor al cine y a los libros. Pero fallan demasiadas cosas." (Carlos Boyero: Diario El País) 









martes, 28 de febrero de 2012

The Phantom Of The Opera At The Royal Albert Hall

TÍTULO ORIGINAL The Phantom of the Opera at the Royal Albert Hall / Phantom of the Opera (25th Anniversary)
AÑO 2011
DURACIÓN 160 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR Nick Morris, Laurence Connor
GUIÓN Richard Stilgoe, Andrew Lloyd Webber, Gaston Leroux
MÚSICA Andrew Lloyd Webber
REPARTO Ramin Karimloo, Sierra Boggess, Hadley Fraser, Wendy Ferguson, Barry James, Gareth Snook, Liz Robertson, Wynne Evans, Daisy Maywood, Nick Holder, Michael Crawford
PRODUCTORA The Really Useful Theatre Company
WEB OFICIAL http://www.thephantomoftheopera.com/25th-anniversary
GÉNERO   Musical. Thriller. Romance. Drama | Ópera

SINOPSIS:
Un desfigurado genio musical, escondido en la Ópera de París, aterroriza a la compañía de ópera para el beneficio involuntario de un joven protegida a los que los trenes y los ama. En 1986, el fantasma de Andrew Lloyd Webber de la ópera llegó en el escenario del West End en el Teatro de Su Majestad. Avance rápido 25 años y Phantom ha logrado un éxito mundial, millones de espectadores, una adaptación cinematográfica en 2004 y una segunda parte musical. Ahora los espectadores tienen la oportunidad de disfrutar este espectáculo fenomenal desde sus propias pantallas. Filmado en el Royal Albert Hall, esta actuación impresionante trae el espectáculo a un escenario más grande y cumple su papel como uno de los mayores espectáculos de la historia del teatro, con discursos, actuaciones y apariciones de los actores originales y algunos de los fantasmas más notables de la serie, incluyendo a John Owen Jones y Wilkinson Colm.

Protagonizada por Ramin Karimloo y Sierra Boggess, Phantom cuenta la historia de un genio musical deforme que vive en las catacumbas de la Ópera de París. Rechazados por la sociedad, el fantasma busca venganza en actos crueles y violentos con frecuencia.

NOTAS COMPLEMENTARIAS:
El Fantasma de la Opera en el Albert Hall” cuanta con las interpretaciones de la estrella Ramin Karimloo como “El Phantom” y Sierra Boggess como “Christine” junto con un gran elenco y orquesta con más de 200 personas, junto con algunos invitados especiales, será dirigida por Laurence Connor, la puesta de escena musical y coreografía de Gillian Lynne.
El Royal Albert Hall se transforma con un diseño espectacular y único de Matt Kinley inspirada en el diseño original de Maria Bjørnson. La iluminación por Patrick Woodroffe y Andrew Bridge y el sonido por Mick Potter. La producción original de Londres, fue dirigida por Hal Prince.

El éxito del show se ha convertido en una leyenda teatral así que Andrew y yo, comenta Cameron Mackintosh, sentíamos que necesitábamos crear un espectáculo muy especial para celebrar los 25 años.
Una de las grandes fortalezas de El fantasma de la Opera es que se encuentra en un teatro de ópera, su producción es totalmente teatral. Así que nos pareció que no podía haber mejor sala teatral del siglo XIX en Londres para esta ocasión que el Royal Albert Hall es el lugar perfecto para El fantasma.


viernes, 10 de febrero de 2012


TÍTULO ORIGINAL: The Artist
AÑO: 2011
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: Francia
DIRECTOR: Michel Hazanavicius
GUIÓN: Michel Hazanavicius
MÚSICA: Ludovic Bource
FOTOGRAFÍA: Guillaume Schiffman (B&W)
REPARTO: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Joel Murray, Ed Lauter, Beth Grant, Bitsie Tulloch, Ken Davitian
PRODUCTORA: Wildbunch / La Petite Reine / Studio 37 / La Classe Américaine / JD Prod / France3 Cinéma / Jouror Production / uFilms
WEB OFICIAL: http://weinsteinco.com/sites/the-artist/

PREMIOS: 
2012: Ganadora de 5 ´premios Oscar    
2011: Oscars: 10 nominaciones, incluyendo mejor película, director y guión original
2011: Globos de Oro: Mejor película comedia/musical, actor (Dujardin) y BSO. 6 nomin.
2011: Premios Cesar: 10 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: Premios BAFTA: 12 nominaciones, incluyendo Mejor película, director y guión original
2011: Festival de Cannes: Mejor actor (Jean Dujardin)
2011: Critics Choice Awards: 4 premios, incluyendo mejor película. 11 nominaciones
2011: Festival de San Sebastián: Premio del público
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director
2011: Festival de Hampton: Mejor película (Premio del público)
2011: Festival de Sevilla: Premio del público
2011: Premios del Cine Europeo: Mejor banda sonora. 4 nom., incluyendo mejor película
2011: Premios Goya: Nominada a mejor película europea
2011: Independent Spirit Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: Satellite Awards: Mejor dirección artística. 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2011: Producers Guild of America: Mejor película
2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película
2011: Directors Guild of America (DGA): Mejor director
2011: Screen Actors Guild: Mejor Actor (Dujardin) Nominados Actriz secundaria, reparto
GÉNERO:  Comedia dramática - Cine mudo
IDIOMA: Francés (pero básicamente es una película muda)
SUBTITULADO: Español



SINOPSIS:    
Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS:    
"¡Amor! ¡Romance! ¡Hollywood! (...) Una postal de amor a las glorias del cine mudo, un triunfo de la teleportación artística, una pura efervescencia que le da al disfrute de masas su buen nombre" (Sukhdev Sandhu: Telegraph)
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"'The Artist' muestra un amor ilimitado por el aspecto y el espíritu de los años 20 y también por el estilo de las películas (...) Un disfrute difundido en amplias dosis" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)
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"Aunque podría decirse que es un poco amanerada, [The Artist] tiene algo que el público anhela tanto en los festivales como en los multicines: una historia realmente buena" (Peter Bradshaw: The Guardian)
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"'The Artist' encapsula todo lo que nos hace ir a las películas: acción, risas, lágrimas y una oportunidad de perderse en otro mundo: ¿cómo pueden resistirse los Oscar? (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"En una época en la que las películas suelen ser asaltos sónicos y su significado puede perderse entre el barullo de explosiones, tiros y coches que chocan, 'The Artist' tiene una pureza completamente seductora (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"Hazanavicus sorprende con una película muda entretenida. (...) un divertimento tan logrado como delicioso." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Brillante (...) una miniatura de orfebre que reivindica nuestras deudas con el cine de los orígenes" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Al final no propone nada más que un divertimento, sin ese encanto que busca incansablemente su director (...) agradable, pero insípida" (Sara Brito: Diario Público)
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"Todo fluye con inteligencia, gracia y sentimiento (...) Y todos los espectadores con cerebro y corazón en un determinado momento nos ponemos a bailar claqué aunque no sepamos. Y aplaudimos. Y salimos del cine con una sonrisa duradera y el alma gozosa" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Es la película más luminosa y fascinante de los últimos años (...) Hay tantas escenas inolvidables, tantos momentos de cine puro y grande, que 'The artist' queda condenada a perpetuidad a ser una de esas obras que te obligan a amar el cine. Muda, sí, pero imposible no oírla..., e imperdonable no verla" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"¿En una palabra? Maravilla. (...) hermosa, emotiva, sentida e imprescindible película (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Hazanavicius ha proyectado buena parte de la historia del cine clásico en la memoria iconográfica del celuloide silente para certificar (...) que la vitalidad de su futuro está escrita en sus orígenes. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Fotogramas)
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"'The Artist' camina en el alambre todo el tiempo. Se la juega, arriesgando en la forma con el espectador medio y domando al cinéfilo de pro con su fondo. Por eso es, de largo, la mejor comedia en muchos años (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)
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CAPTURAS: