domingo, 5 de febrero de 2012

2001 una Odisea Espacial


2001 una Odisea Espacial
AÑO 1968 
DIRECTOR Stanley Kubrick
GUIÓN Stanley Kubrick & Arthur C. Clarke (Novela corta: Arthur C. Clarke)
MÚSICA Varios (Richard Strauss, Johann Strauss)
FOTOGRAFÍA Geoffrey Unsworth
REPARTO Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Douglas Rain (HAL 9000 voice), Laonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Frank Miller, Penny Brahms, Alan Gilfford, Vivian Kubrick
PRODUCTORA MGM


SINOPSIS:
En los albores de la humanidad, un grupo de homínidos, comandados por "Moonwatcher", sobrevive en las secas llanuras de Africa comiendo plantas; su indefensión frente a los depredadores y frente a otra tribu de homínidos, con la que se enfrentan a menudo por una charca de agua, es total. Un amanecer encuentran, en la entrada de las cuevas donde duermen, un extraño monolito negro al que, tras amenazarlo más por miedo y desconocimiento que por posibilidad real de enfrentamiento, acaban tocando.
Un dia, mientras "Moonwatcher" busca comida entre los restos de un animal, y potenciado por el extraño monolito, descubre que los huesos pueden ser uilizados como armas; derrotan a la tribu opuesta y cambian sus hábitos alimenticios hacia la carne.
Tras uno de los saltos más espectaculares de la historia del cine, nos hallamos en el año 2.001. El Doctor Heywood Floyd se dirige hacia la Luna, haciendo escala en una estación orbital. Al llegar a la Luna, se dirige junto con el Doctor Halvorsen al cráter Tycho, donde gracias a la medida de campos magnéticos, se ha detectado y desenterrado un monolito negro que, al ser explorado, emite una fuerte señal hacia el lejano planeta Júpiter.
De camino hacia Júpiter, la nave "Discovery" lleva en su interior cinco personas, el comandante David Bowman, el piloto Frank Poole y tres científicos en estado de hibernación, además de un ordenador de la serie 9000, "Hal" que es quien gobierna la nave.
El ordenador HAL 9000, al entrar en conflicto puesto que no está programado para mentir y, sin embargo, es el único que conoce los verdaderos detalles de la misión, decide eliminar el problema del engaño matando a toda la tripulación; eliminados los seres humanos, no tendrá a quien mentir y su problema quedará resuelto. Además, debido a que empezaba a presentar fallos de funcionamiento, Poole y Bowman habian decidido que, de seguir asi, no tendrían más remedio que desconectarlo; a pesar de las medidas de seguridad que adoptan, HAL 9000 se entera de sus planes y decide actuar.
Durante una exploración para reemplazar una pieza que se supone averiada, Frank Poole es asesinado por el ordenador con la ayuda de su nave de exploración; cuando David Bowman sale en su ayuda, el ordenador suspende las funciones vitales de los científicos hibernados. A pesar de haberse olvidado su casco espacial en el interior de la nave, Bowman consigue entrar de nuevo en ella a pesar de la oposición de HAL 9000 y desconecta el ordenador.
Al descubrir otro monolito negro en las cercanías de Júpiter, Bowman sale a explorarlo; cuando se encuentra a corta distancia, es engullido en un viaje a través de las estrellas hasta una habitación, donde envejece rápidamente antes de renacer como el "Niño de las Estrellas", que en el plano final de la película regresa a la Tierra, a su hogar

Comentarios: La Odisea del espacio explicada en:  http://es.kubrick2001.com/

viernes, 3 de febrero de 2012

Caravaggio

TÍTULO ORIGINAL: Caravaggio
AÑO: 1985
DURACIÓN: 97 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Derek Jarman
GUIÓN: Derek Jarman
MÚSICA: Simon Fisher Turner
FOTOGRAFÍA: Gabriel Beristain
REPARTO: Nigel Terry, Sean Bean, Dexter Fletcher, Spencer Leigh, Tilda Swinton, Michael Gough
PRODUCTORA: Channel Four / BFI
PREMIOS 1986: Festival de Berlín: Oso de Plata - Logro individual sobresaliente, Premio C.I.D.A.L.C.
GÉNERO: Drama biográfico

SINOPSIS:   
El pintor Michelangelo Merisi, nacido en Caravaggio, se está muriendo lejos de su hogar. En el lecho de muerte recuerda los comienzos de su vida como pintor. El niño Michelangelo dejó su Caravaggio natal al quedar huérfano, y se traslada a Milán, donde se inicia como pintor en diferentes talleres, hasta que establece un taller propio, en la Roma de los Papas, ganándose el favor de la Iglesia, que le encarga numerosas obras. Llegan entonces la fama, el dinero, sus amores homosexuales, las intrigas políticas y religiosas, la envidia y el crimen...

CRÍTICAS:   
"Con algunas imágenes sorprendentes, Jarman (antiguo decorador, lo que lastra el esteticismo de su cine) muestra gravedad impostada y recurre al anacronismo para sorprender fácilmente" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)


CAPTURAS:

Elling


TÍTULO ORIGINAL Elling
AÑO 2001
DURACIÓN 90 min.
PAÍS Noruega
DIRECTOR Petter Naess
GUIÓN Axel Hellstenius (Novela: Ingvar Ambjørnsen)
MÚSICA Lars Lillo Stenberg
FOTOGRAFÍA Svein Krøvel
REPARTO Sven Nordin, Per Christian Ellefsen, Marit Pia Jacobsen, Jorgen Langhelle, Per Christensen
PRODUCTORA Film OG TV Produksion / Nordisk Film / Audiovisuelt Produksionfond
PREMIOS
2001: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
2001: San Sebastián: Premio de la Juventud. Mención Especial nuevos realizadores
GÉNERO Comedia dramática

SINOPSIS:    
Elling está preparado para volver al "mundo real" tras un periodo de dos años en una clínica psiquiátrica. Tutelado por los servicios sociales noruegos, él y su compañero de habitación, un gigante bonachón llamado Kjell Bjarne, son propuestos para ser reintegrados en la comunidad. La asistencia social les ha concedido un apartamento en Oslo, donde se supone que han de ser capaces de cuidar de sí mismos. Pero, para alguien a quien entrar en un restaurante le resulta tan complicado como atravesar la Antártida, esta nueva vida está llena de obstáculos.


OTROS DATOS:
Elling es un filme noruego dirigido por Peter Naess, cineasta que procede del mundo del teatro, donde ha trabajado como escritor, director y actor. Este es su segundo largometraje. La novela “Hermanos de sangre”, de Ingvar Ambjornsen, dio lugar a una adaptación teatral, hecha por el mismo Peter Naess, que luego desembocaría en la realización de la película.
El cine noruego no tiene el peso histórico y la potencia productora de sus países hermanos, Suecia y Dinamarca, pero esta película supuso uno de los mayores éxitos de los últimos veinte años en su país de origen, consiguiendo un buena proyección internacional. Fue premiada en varios festivales y candidata al Oscar como Mejor Película Extranjera en 2002.




CAPTURAS:

lunes, 30 de enero de 2012

A los que aman (1998)
TÍTULO ORIGINAL: A los que aman
AÑO: 1998
DURACIÓN: 91 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Isabel Coixet
GUIÓN: Isabel Coixet, Joan Potau
MÚSICA: Alfonso Villalonga
FOTOGRAFÍA: Paco Femenía
REPARTO: Julio Núñez, Patxi Freytez, Olalla Moreno, Monica Bellucci, Christopher Thompson, Albert Plà, Amanda García, Gary Piquer, Julio Núñez, Juan Manuel Chapella
PRODUCTORA: Coproducción España-Francia; Sociedad General de Cine S.A. / Sogepaq / Le Studio Canal +
GÉNERO: Drama romántico
IDIOMA: Español

SINOPSIS:   
En el siglo XVIII, a lo largo de una noche, un anciano cuenta la historia de una gran pasión a un hombre joven. La historia de él mismo, ahora el Maestro, en otro tiempo el Médico, y de su amor silencioso y definitivo por Matilde. Una pasión que empezó en la infancia... justo cuando la caza misteriosamente desapareció de la región y aparecieron dos extraños: el preceptor de esgrima y su solitaria y ausente hija Valeria.


CRÍTICAS:   
Isabel Coixet insiste, al igual que en "Cosas que nunca te dije", en un tema universal: el sufrimiento en el amor, pero en esta ocasión con un drama de época. Tuvo muy malos resultados de taquilla, consiguiendo una recaudación de sólo 420.000 euros. (FILMAFFINITY)
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"Exquisito ejercicio de estilo (...) Una delicia" (Ramón F. Reboiras: Cinemanía)
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"Se hace algo lejana por su esteticismo (...) A ratos cautiva" (Javier Ocaña: Cinemanía)


 CAPTURAS:

TÍTULO ORIGINAL: 50/50
AÑO: 2011
DURACIÓN: 99 minutos
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Jonathan Levine
GUIÓN: Will Reiser
MÚSICA: Michael Giacchino
FOTOGRAFÍA: Terry Stacey
REPARTO: Joseph Gordon-Levitt, Anna Kendrick, Seth Rogen, Bryce Dallas Howard, Anjelica Huston, Julia Benson, Marie Avgeropoulos, Jessica Parker Kennedy, Philip Baker Hall, Stephanie Belding
PRODUCTORA: Summit Entertainment / Mandate Pictures / Relativity Media
GÉNERO: Comedia dramática
IDIOMA: Inglés
SUBTITULADO: Español

PREMIOS:    
2011: Globos de Oro: 2 nominaciones, incluyendo Mejor película comedia/musical
2011: National Board of Review: Mejor guión original
2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película, guión novel y actriz secundaria


SINOPSIS:   
Adam es un joven de 27 años al que se le diagnostica un cáncer. Con la ayuda de su mejor amigo, su madre y una joven terapeuta de un centro de rehabilitación, Adam descubre cuáles son las cosas más importantes de la vida.


CRÍTICAS:   
"Una película con una sensibilidad comercial y un punto ocurrente, aunque lo suficientemente honesta para trascender lo habitual" (Michael Phillips: Chicago Tribune)
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"Aunque '50/50' está estructurada con la eficacia de una sitcom, hay un trasfondo de verdad y auténtico sentimiento en ella (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Jonathan Levine aplica el enfoque ideal al material, que es permanecer a un lado, encuadrar cada escena con honestidad y dejar a los actores conducir la historia" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )
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"Funciona sobre todo gracias al trabajo estelar del maravilloso Joseph Gordon-Levitt, que se encarga hábilmente de la parte dramática y de Seth Rogen, que provoca grandes carcajadas como su grosero colega (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)
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"'50/50' coge los trillados tópicos de los melodramas sobre enfermedades y los revigoriza con honestidad, diáfana compasión e ingenio carente de sentimentalismos (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Ann Hornaday: The Washington Post)
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"Rehuyendo esconderse o doblegarse al dolor, '50/50' crea sus propias reglas. Joseph Gordon-Levitt y Seth Rogen hacen un equipo fabuloso (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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jueves, 26 de enero de 2012

Fellini Satyricon





TÍTULO ORIGINAL Fellini Satyricon
AÑO: 1969
DURACIÓN: 129 min.
PAÍS: Italia
DIRECTOR Federico Fellini
GUIÓN Bernardino Zapponi & Federico Fellini
MÚSICA Nino Rota & Varios
FOTOGRAFÍA Giuseppe Rotunno
REPARTO
Martin Potter, Hiram Keller, Lucía Bosé, Capucine, Alain Cuny, Max Born, Salvo Randone
PRODUCTORA Les Productions Artistes Associés / Produzioni Europee Associati (PEA) / United Artists
PREMIOS 1970: Nominada al Oscar: Mejor director
GÉNERO: Drama
IDIOMA: Italiano
SUBTITULADO: Español

SINOPSIS:
En la Roma del siglo primero después de Cristo, dos estudiantes, Encolpio y Ascilto, discuten sobre su propiedad sobre el adolescente Gitone. El niño escoge a Ascilto. Sólo un terremoto salva a Encolpio del suicidio. A partir de entonces, Ascilto vivirá una serie de aventuras y desventuras para conocer nuevos amores.



CAPTURAS:

martes, 24 de enero de 2012

El Molino del tiempo


TÍTULO ORIGINAL:Mlyn I Krzyz 
TITULO EN INGLES: The Mill and the Cross
TITULO EN ESPAÑOL: El molino del tiempo
AÑO: 2011
DURACIÓN: 91 minutos
PAÍS: Polonia
DIRECTOR: Lech Majewski
GUIÓN: Michael Francis Gibson, Lech Majewski
MÚSICA: Lech Majewski, Józef Skrzek
FOTOGRAFÍA: Lech Majewski, Adam Sikora
REPARTO: Rutger Hauer, Charlotte Rampling, Michael York, Joanna Litwin
PRODUCTORA: Coproducción Suecia-Polonia; Silesia Film
WEB OFICIAL: [CODE]http://www.themillandthecross.com/[/CODE]
PREMIOS: 2011: Festival de Sevilla: Premio Especial del Jurado
GÉNERO: Drama Histórico
IDIOMA: Ingles
SUBTITULADO: Español
                                         
SINOPSIS:
Propuesta que abraza lo absurdo y lo metafísico, y que se inspira en la pintura "Cristo cargando la cruz" del flamenco Pieter Brueghel el Viejo. Los cineastas escogieron doce personajes de la obra y combinaron sus historias con la creación de la tela. Majewski pintó los decorados y se utilizó lo último en técnicas digitales para incorporar a los actores al mundo de Brueghel. Rutger Hauer, Michael York, Charlotte Rampling y Joanna Litwin encabezan su reparto. La película también se exhibió en Sundance.

OTRAS NOTAS DE INTERES:
Qué mejor manera de empezar el año que adentrarse en una obra de arte, descubrir sus más profundos secretos, imaginar las referencias que la han alimentado y averiguar sus hallazgos visuales o narrativos, hasta fundirse totalmente en ella. Si en Le tableau los personajes escapaban del formato que los contenía y limitaba para lanzarse en busca de sus creador, al estilo Pirandello, en El Molino y la Cruz somos nosotros, los espectadores, los que nos vemos propulsados al interior de uno de los cuadros más misteriosos de la historia del arte. Una aventura sorprendente que, dejando aparte su indudable valor estético, también se plantea la relación actual del público frente al cine, en esta nueva época de difusión y recepción de los trabajos cinematográficos inmersos en una sociedad plagada, como nunca jamás, de imágenes en movimiento, al límite de la saturación.
Que yo sepa es la primera vez en la historia del cine que el estudio iconográfico de un crítico de arte, Michael Francis Gibson, sirve de inspiración para el guión de una película. El realizador polaco, Lech Majewski, videasta al mismo tiempo que fotógrafo, se ha encargado de llevar a la pantalla esta inmersión en un cuadro de Pieter Brughel, El Viejo (pintor que no ha dejado de inspirar a cineastas como Andrei Tarkovski en Solaris (1972), Lars von Trier en Melancolía (2011) o Reza Serkanian en Noces éphémères (2011).
Camino del Calvario es un oleo sobre tabla de 1564, en pleno periodo de la invasión de Flandes, bastante pequeño (124 x 170 cm.) con respecto al número de sus personajes, unos 500 (que se dice pronto). Esta pintura holandesa que, a primera vista produce una sensación de caos total o de un hormiguero en plena agitación, mezcla la presencia de las tropas españolas con la escena bíblica del ascenso al Calvario y presenta diversas intrigas. ¿Qué pinta ese enorme molino suspendido en lo alto de una colina? ¿Qué hacen todas estas personas en el medio de este suplicio?
Lech Majewski se sirve de este marco para animar a los personajes del cuadro, por medio de un complicado rodaje que mezcla paisajes reales, decorados y la propia pintura, y recrear la vida de una decena de ellos, bajo la mirada de su pintor y del destinatario de la obra, interpretados por Rutger Hauer y Michael York, a los que se añade la presencia de Charlotte Rampling.
El resultado es una película hipnótica en la que el espectador entra literalmente en el cuadro, a través de unos fotogramas sublimes en un espacio irreal, y se pasea por una de las obras más cinematográficas de los antiguos maestros de la pintura. Un film totalmente diferente entre cine, pintura, fotografías en movimiento y oleos míticos de la historia del arte. No se puede pedir un inicio más hermoso y prometedor para este 2012 que despierta





Capturas: